1960年代时尚历史课：迷你裙、紧身裤、摩登族与波西米亚风的诞生
发布时间：
2025/06/03
1960年代真是风靡一时——尤其是在时尚界。首先，杰奎琳·肯尼迪带来了线条简洁、柔和的粉彩色调的经典风格。接着，玛丽·奎恩特和摩登族改变了一切。她们剪短了头发，让迷你裙成为大胆的潮流。与此同时，太空竞赛启发了具有现代外观的未来主义直筒连衣裙。同期，嬉皮士运动拥抱和平、爱和充满民族风格的波西米亚服装。显然，1960年代的时尚还有更多值得探索的地方！
玛丽·奎恩特发明了迷你裙吗？不完全是——但她让它流行起来。1964年，她的蕾丝连衣裙和亲民的价格帮助开启了这一潮流。接着，她的玛丽·奎恩特姜组品牌让年轻人更容易购买这种款式。起初，裙子只是刚好过膝。但很快，迷你裙变得更短。到1960年代末，超迷你裙随处可见。结果，透明丝袜不再流行，连裤袜成了新的必备品。
《时尚》杂志在1966年8月15日写道：“腿仍然是焦点——这是个大新闻。”当时，裙摆快速上升。因此，时尚界接受了各种长度的裙子。对于腿来说，这都是好消息！
青春是新时尚
“1965青年震荡，”《时尚》杂志在1965年1月1日宣称。当时，超过9000万年轻人正在重塑时尚和文化。这个词由黛安娜·弗里兰创造，捕捉了这一重大转变。高级定制女装女王的时代一去不复返。取而代之的是大胆、露出双腿、热爱摇滚音乐并活在当下的女孩们。因此，快时尚应运而生——包括纸制连衣裙、合成面料和一次性穿着的潮流款式。
合成材料在时尚界普及
1960年，美国通过了《纺织纤维产品标识法案》，要求服装标签列出纤维成分。很快，像有机玻璃、PVC、涤纶、腈纶、尼龙、人造丝和氨纶等新型合成面料进入市场。成衣品牌迅速采纳了它们——特别是那些针对年轻购物者和忙碌家庭的品牌。这些易于打理、免熨烫的衣服大受欢迎。《时尚》杂志甚至在1965年4月15日刊登了一篇有趣的报道来纪念这一时刻。这真是一个新时尚时代的开始！
“什么是最热门的？”1965年《时尚》杂志问道。不是百老汇演出——而是美国制造的每件连衣裙上的新型面料标签。多亏了《纺织法案》，每个标签都清楚地列出了纤维成分，甚至精确到百分比。突然间，涤纶、腈纶和三醋酸酯等曾经听起来像科幻小说中的名字变得耳熟能详并受到信任。有些衣服使用全天然纤维，有些则是全合成的，但大多数是智能混纺，提供了两全其美的优点。
伯特·斯特恩摄影，
杰奎琳风格
并非所有女性都追随“青年震荡”潮流。一些人选择优雅而非前卫——她们的时尚偶像就是杰奎琳·肯尼迪。当迷你裙和玛丽珍鞋主导青年时尚时，肯尼迪定义了经典文化。巴黎高级定制时装屋，如巴尔曼、巴伦西亚加和新晋的纪梵希，提供了精致的、剪裁考究但轮廓方正的款式。这些设计呼应了高级定制的黄金时代（1947-1957），现在更新了更流畅的线条，但依然精心制作。
裙装套装、A字形轮廓以及端庄精致的造型由帕图、圣罗兰和皮尔·卡丹等设计师推广开来。在美国，诺曼·诺雷尔、奥斯卡·德拉伦塔（为伊丽莎白·雅顿设计）、Chez Ninon 和奥列格·卡西尼（他成为肯尼迪的私人设计师）都倡导这些风格。
杰奎琳·肯尼迪参加时装秀期间，1962年
成衣和零售业的颠覆
“青年震荡”引发了时尚界的转变。更多设计师拥抱成衣，以更低的价格推出副线品牌。到1959年，昂加罗已授权其名用于成衣系列，1963年，玛丽·奎恩特推出了她的姜组。其他设计师如琼·缪尔和约翰·贝茨也加入了成衣运动。
成衣设计师的崛起带来了全新的购物体验。精品店取代了百货公司或高级定制沙龙，成为伦敦、纽约和巴黎青年文化的核心。在伦敦，阿宾登路（Abingdon Road）上Biba精品店的新艺术风格内饰吸引了摩登族，而卡纳比街（Carnaby Street）则有男装店，提供经典风格的全新诠释。在纽约，贝齐·约翰逊（Betsy Johnson）为麦迪逊大道的Paraphernalia带来了活力，提供了由伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）演绎的平价大胆服饰。
1966年9月19日，伊夫·圣罗兰在巴黎开设了他的成衣精品店Saint Laurent Rive Gauche。通过此举，他成为法国第一位推出非常成功的成衣系列的定制时装设计师。
一位顾客在伦敦肯辛顿阿宾登路Biba精品店，1965年3月
伊夫·圣罗兰和模特乌拉在巴黎左岸商店外，1966年
1960年代美容潮流
在美容方面，摩登造型的特点是短而像头盔一样的头发。维达尔·沙宣为模特佩吉·莫菲特设计的非对称五点式发型引起了轰动，他为美籍华裔女演员关南施设计的标志性发型也同样如此。
《时尚》杂志于1963年10月15日赞叹道：“我们非常喜欢关南施刚从伦敦维达尔·沙宣那里得到的发型。作为新发型运动的大师之一——他相信头发应该自然摆动且易于梳理——这位才华横溢的年轻发型师有一个他愿意与任何人分享的系统。”
玛丽·奎恩特和米娅·法罗都引领了摩登造型，其中法罗的标志性精灵短发出自维达尔·沙宣之手。对于那些不选择超短发型的人来说，青春活力的刘海很流行——比如琼·施林普顿的刘海，蓬松且发梢向上翻卷，呈现滑雪坡状。
在此期间，化妆品行业蓬勃发展，技术使得眼影、睫毛膏和口红得以大规模生产。眼睛成为焦点，柔和的口红颜色则衬托出浓密的睫毛和描眼线勾勒的眼部。
玛丽·奎恩特在维达尔·沙宣处修剪头发，1964年
伯特·斯特恩摄影，
圣罗兰万岁
如果说有一位设计师定义了20世纪60年代，那非伊夫·圣·洛朗莫属。尽管他为迪奥设计的1960年系列导致他被解雇，并因阿尔及利亚战争而短暂入伍，但该系列却是革命性的，超前于时代。圣·洛朗从巴黎波西米亚风格的左岸汲取灵感，将机车夹克和艺术感束腰外衣融入高级定制结构中，该系列被称为“垮掉的一代”系列。他是最早认识到文化对时尚影响的设计师之一。到1962年，在皮埃尔·贝尔热的支持下，他以自己的名字推出了个人系列。
在短短几年内，圣·洛朗以真正的经典之作彻底改变了时尚界。1965年，他推出了蒙德里安风格的直筒连衣裙，证明他甚至能超越摇摆伦敦的设计师。1966年，他首次推出了挑战性别界限的女性吸烟装Le Smoking。随后，1967年，他的狩猎主题系列在理查德·阿维顿拍摄的维鲁什卡惊艳照片中得以呈现，引起轰动。而这仅仅是圣·洛朗辉煌的开始。
1965年秋，身着圣·洛朗致敬皮特·蒙德里安鸡尾酒裙的苏珊·蒙克。
1967年春季高级定制系列，YSL的“第一款”裤装。
进入：太空时代
尽管美国在1969年才登陆月球，但太空时代时尚早在几年前就已经兴起。受该时代对太空探索的迷恋启发，安德烈·库雷热、帕高·拉巴纳和皮尔·卡丹等设计师纷纷拥抱“原子”风格运动。库雷热的1964年春夏太空时代系列包括银色乙烯基、PVC月球女孩服装、宇航员帽、护目镜和及小腿中部靴子。1966年，卡丹推出了套在光滑高领衫和打结上衣外面的背心裙，将时尚推向未来。
摄影：弗朗哥·鲁巴泰利，
摄影：威廉·克莱因，
进入嬉皮文化
到20世纪60年代末，对越南战争日益增长的不满和对民权运动的推动，引发了一场以和平与爱为中心的运动。在大学校园里，学生们抗议战争，而在阿拉巴马州，1965年的塞尔玛游行争取黑人美国人的投票权。1967年，成千上万的嬉皮士聚集在旧金山的嬉皮区海特-阿什伯里，参加“爱之夏”。随后，1969年，伍德斯托克成为纽约州北部的一个里程碑事件。时尚界开始流行波西米亚风格的印花长裙、宽松飘逸的廓形，以及带有东欧影响的民俗风格。
最初，这种美学被视为亚文化的一部分。然而，到20世纪70年代中期，这种风格的元素开始出现在高级时装T台上。
摄影：帕特里克·利奇菲尔德，
20世纪60年代的顶尖设计师
20世纪60年代最具影响力的设计师包括伊夫·圣·洛朗、巴黎世家、安德烈·库雷热、帕高·拉巴纳、玛丽·匡特、芭芭拉·胡拉尼基、罗伯托·卡普奇、皮埃尔·巴尔曼、奥列格·卡西尼、鲁迪·格恩赖希、诺曼·诺雷尔、内蒂·罗森斯坦、维拉·麦克斯韦尔、于贝尔·德·纪梵希、埃米利奥·普奇、克莱尔·麦卡德尔、邦妮·卡欣、宝琳·特里热、哈迪·埃米斯、诺曼·哈特内尔和皮尔·卡丹。
1962年，皮尔·卡丹和身着他设计的时装的模特。
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